安格尔《荷马被神格化》
The Apotheosis Of Homer
Jean Ingres
1827
安格尔绘制这幅画的时候，他自称是传统和古典绘画的领袖，技巧高超，影响深远。这让他成为了当时强势的法国浪漫主义艺术的对立面，德拉克洛瓦等画家都属于这个流派。
画面表现了胜利女神为古希腊诗人荷马加冕月桂王冠的情景，脚下有两名女子是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的化身。身边围绕着从古迄今的艺术界巨人，其中包括他同时代的埃斯库罗斯，他献上荷马遗留的一份羊皮卷轴，而雅典雕塑家非迪亚斯在右边拿着一只锤子。
画中更加现代的人物主要被法国十七世纪古典时期的艺术家所占据，比如剧作家莫里哀和画家尼古拉·普桑。三角形的对称构图流露了古典主义的理想范式，荷马被置于画的中央，身后的古典神庙铭刻着他的名字。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
Liberty Leading the People
Delacroix
1830
《自由引导人民》，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。
作品取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的三天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰满半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地领导人民前进去夺取最后的胜利。画面构图具有极大的视觉冲击力，有一种不可阻挡的动势，在女神的周围安排有法国革命代表性阶层人物的形象。
人群中的那个孩子象征着年轻的法兰西。画面上的人物是现实的法兰西群众，环境是有巴黎圣母院作背景的真实的自然景色，充满人性的女神与各阶层的战士组合在一起，真实地再现了革命中的一个战斗场面，这幅画中塑造的人物形象有工人、市民和知识分子。这幅绘画现保存于法国巴黎卢浮宫里，供世人欣赏。
托马斯·科尔《帝国的历程：毁灭》
The Course of Empire
Thomas Cole
1836
《帝国的历程》系列，作为纪念碑意义的历史寓言，描绘帝国的兴衰起落。以艺术探索真理的激情，提升和确立了美国式风景画的面貌。
画面中乌云、烟尘遮天蔽日，犹如狂暴的巨兽想要吞食大地。此刻辉煌的帝国异族入侵或是群民奋起起义，他们在城市中到处烧杀抢掠或是推翻乱政。放眼望去，混乱的帝国里到处都是腥风血雨、尸积如山，一片哀嚎 ，帝国正在经受灭顶之灾。
画中右侧是巨大的征服者的雕塑，断了头颅和手臂，失去了昔日的辉煌和荣誉，标志着一个伟大帝国时代的毁灭。
透纳《勇猛号战舰被迫销毁》
The Fighting Temeraire
J.M.W.Turner
1839
透纳的油画表现当时日渐衰落的英国海军，以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。不但是对优雅战舰的伤感纪念，也是对不列颠海军曾经辉煌的哀悼。画中的勇猛号战舰在特拉法加海战中，赢得英雄般的地位，但现代蒸汽技术永久注定了桅杆船的终结命运，也见证了这个伟大时代的技术变革。
创作这幅作品时透纳已经60多岁了，这幅油画他对大海和天空的绘画技巧堪称极致，油画以重墨渲染了夕阳在云间的光辉，与船索的细致描绘形成鲜明的对比。冷暖色调的交错、松散笔法与厚重颜料的对比，旧世界与新时代的碰撞，光色的强调和激情的笔触，都展示了透纳精湛技巧，预兆了印象派的诞生。
罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》
Washington Crossing the Delaware
Emanuel Leutze
1851
这幅鸿篇巨制描绘华盛顿及其军队，戏剧性的横渡结冰的河流，在1776年12月25日华盛顿在横渡特拉华河的场景。
在这幅画上，罗伊茨仔细描绘了船上人物的衣服与表情特征，表现出每个人虽然出身背景不同，但却有着为争取独立而同船共渡的决心。画面上厚厚的冰块十分醒目，凸现当时渡河的艰难。锯齿般参差的浮冰、远处受伤的战士和嘶鸣的马匹，华盛顿英雄般高贵的立于船头，戏剧化的表现手法，象征了美国军队以自由和真理的名义，不畏艰险，坚韧不拔的道德信念，成为美国精神的象征之作。
约翰·米莱斯《奥菲利亚》
Ophelia
John Everett Millais
1851
作品取材于莎士比亚的《哈姆雷特》：丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲利亚很受哈姆雷特喜爱，却受到御前大臣万般阻拦，并继续作恶，后被哈姆雷特发现刺死，女儿闻讯后病了，整天唱着古怪的歌到处游荡，尔后不幸落水淹死。米莱斯选择了奥菲利亚编的花圈，刚要挂上树枝时而跃落水中的这一情节。
米莱斯以植物学般的精准描绘花卉，添加三色堇（虚荣）、紫罗兰（忠贞）、荨麻（痛苦）、雏菊（无辜）和罂粟（死亡）等，最后的还以右侧叶子形成的骷髅轮廓，暗示墓地和死亡。对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷，使画作散发出恒久的生命力。
画家以极细腻精湛的写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。米莱斯是拉斐尔前派画家的灵魂人物，而莎士比亚的悲剧是他们最喜爱的主题。米莱斯的写实技法高超，难得的是，他笔下的真实总是赋予作品一种与众不同的忧郁诗意。
威廉·亨特《世界之光》
The light of the world
William Hunt
1853
亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》，是维多利亚时代基督教的定义性图画，形象刻画精细准确，色彩强烈而突出重点。
画中基督手持蜡烛现身曙光之中，敲击一扇荆棘丛生的紧闭的门。充满宗教圣洁感的两重光明，良知之光唤醒良知，安宁之光拯救灵魂。
这幅画被复制了几百万幅，成了维多利亚时代人们的心灵支柱，是时代的一张圣像画，充满象征、情感和超现实主义的细节，跟葡萄干布丁一样又甜蜜又沉重。
库尔贝《画家的画室，真实的隐喻》
The Painter's Studio
Gustave Courbet
1855
这幅叙事程度极高的画作，是写实主义创立者库尔贝的杰作。
画面中心在作画的是库尔贝本人，而其他形象大多寓意着对库尔贝的思想和生活产生过重要影响的人。也有人认为此作是当时的社会百科全书，因为他囊括了当时的社会众生相。名作往往会被人反复解读:画中位于库尔页左边的小孩象征没有受到污染的“纯真之眼”，而画家身后的女模特意指女御一一真理的象征。库尔贝左边的各色人等代表着底是民众，而右边一群人代表着画家的灵感来源。其中画面最右边低头看书者为画家的至交——诗人波德菜尔。
米勒《晚祷》
The angelus
Jean Millet
1857
表现了一对农民夫妇在暮色中聆听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。
描绘深秋寒冷的夕阳暮色中，夕阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告。画家着力描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动。可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们，他们虔诚的结果是什么——简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的永恒魅力。
画面的主题不单是对命运的谦恭和柔顺，而更重要的是人们缅怀在那大地上辛勤劳动，流尽汗水以养育众生的农民，真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画，《晚祷》便是这一主题的绝佳之作。
爱德华·马奈《草地上的午餐》
Luncheon on the Grass
Edouard Manet
1863
这幅现代派绘画起源的不朽之作，参考了诸多历史名画的构图，画面上两位西装革履的画家与一位女性模特一起坐在草地上，旁边还有一堆衣帽和水果等，她们在干嘛呢，是聚餐吗？其中一位画家在观察模特，而另一位似乎在促膝长谈。
画面极其细腻，试图表现出鲜丽的感觉，可从前景衣物色彩的变化、裸女肤色与男士衣装色彩的相互衬托中看出。光影呈现的明暗交错变化，简化的细节与模糊的背景，被视为印象派的先驱之作。
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