文博时空 作者 范馨雨 江西景德镇，一座因瓷而名、因窑而兴的千年古镇。这里是明清两代御窑场所在地，坐落于此的景德镇中国陶瓷博物馆，是中国首座大型陶瓷专题博物馆，更是全球陶瓷文化研究的学术高地。
馆内珍藏五万余件陶瓷名品，其中国家珍贵文物1600余件，完整涵括了景德镇千年制瓷历史长河中的代表品种。藏品自新石器时代陶器起，贯穿汉唐至今各个时期，系统梳理了中国陶瓷八千年的演进脉络，为陶瓷历史文化研究提供了最可靠的实物依据，实证着中华文明在世界工艺史上的独特地位。
元 青花缠枝牡丹纹梅瓶
在元代景德镇的窑火中，诞生了一位瓷中“美人”——元青花缠枝牡丹纹梅瓶。听到“梅瓶”，很多人以为它专插梅花，其实这是个美丽的误会。直到清末，人们才因它“口小仅容梅枝”的特点给了这个雅称。早在宋代，它叫“经瓶”，是专门用来盛装美酒的酒具；当然，古人也会用它插花陈设，这份“可盛美酒，亦可插梅”的浪漫，流传至今。
整件器物构图丰满，层次多而不乱。工匠使用进口钴料，烧制出浓郁的色泽，偶尔留下的深色斑痕，反倒成了岁月的独特印记。胎土经过特殊配比，让它在高温下依然端庄厚重，不易变形。从上至下依次是八宝纹、缠枝莲纹、缠枝牡丹纹、卷草纹、仰莲辨纹。层层叠叠的花草纹饰环绕瓶身，寓意着生生不息、万代绵长。它不仅是梅瓶中的精品，更是这座博物馆的镇馆之宝，静静诉说着七百年前的繁华与匠心。
元 卵白釉童子观音瓷雕
此件瓷雕中，观音身形修长，头戴高耸珠冠，胸前璎珞垂落，双手结法界定印。膝下两侧，善财童子与龙女双手合十侍立，神情虔诚，衬托出主像的庄严神圣。
通体覆盖的釉层白中微青，光泽柔和却不刺眼，就像煮熟的蛋白，因此得名“卵白釉”，民间也形象地称其为“鸭蛋青”。元代尚白，这种釉色是工匠们迎合“以白为吉”的习俗而创烧的新品种。有趣的是，因这类瓷器底部常印有官府字样，后人便习惯称之为“枢府瓷”。值得一提的是，这件瓷雕局部还点缀着红色的斑纹，那是早期红彩工艺的痕迹，虽因深埋地下产生了些许锈斑，却更添岁月沧桑。它不仅造型精美，更为后来名震天下的青花瓷奠定了坚实的技术基石。
元 青白釉十二生肖魂瓶
这件魂瓶造型独特如一座微缩高塔。瓶身主体为罐形，瓶肩至口沿处，十二种动物形象环绕排列，它们代表着传统的时辰与方位守护。在这些生肖之间，还点缀着云雾、楼阁与人物，瓶顶则立有亭台或飞鸟，仿佛构建了一个微缩的宇宙世界。
这种繁复的装饰源于古老的堆塑工艺。工匠们先将泥土塑造成各种形状，再像拼贴画一样，将这些立体部件逐一黏接在瓶坯表面。这项技艺源远流长，早在七千年前的新石器时代，先民便已用类似手法制作陶制动物。在这件魂瓶中，堆塑不仅展现了元代景德镇高超的制瓷水平，更通过楼阁与祥云的组合，寄托了古人希望逝者安息、灵魂归于广阔天地的美好愿景，是当时丧葬礼仪与民俗信仰的生动见证。
明万历 青花五彩人物图盘
这只浅弧壁小盘，出自明代万历景德镇御窑。盘心绘“张天师斩五毒”图：天师持剑立于树下，周围蛇、蝎、蟾蜍等毒虫环绕。内壁与外壁交替描绘菖蒲、石榴花等纹样。其工艺属“五彩”，五彩瓷经两次入窑：先高温烧白瓷，再绘彩后低温烘烧，色彩鲜亮。
此盘实为万历宫廷专用的“端午应景器”。古人视五月为“恶月”，此时热毒滋生，蛇、蝎、蟾蜍、蜈蚣、壁虎五毒出没。为求安康，民间习惯悬挂“蒲剑”斩邪，佩戴艾草、石榴花祛病。传说道教始祖张天师神通广大，能除五毒、辟瘟疫。工匠将这些习俗绘于盘上，让这件餐具化身为“护身符”，寓意在享用节令美食时，亦能镇宅佑安、驱除百毒。
清康熙 青花山水凤尾尊
此尊造型独特：口部外撇如喇叭，长颈圆筒，肩部圆润，腹部鼓起，底部微微外翻，形似凤尾舒展，故称“凤尾尊”。该器型为康熙典型器型，承袭明代花觚之形而加以演化。器身颈部与腹部，画家用青花描绘出壮丽的山水画卷。
其核心奥秘在于康熙独创的“分水”技法。这是一种类似水墨画的渲染手艺：工匠在勾勒山石轮廓后，不直接填色，而是用笔蘸取不同浓度的青花钴料，在坯体上自然晕染。通过调控料水浓淡，一笔之中便能分出“墨分五色”的层次。画师以浓料表现近处山石的坚硬质感，用淡料渲染远山的空灵深邃，甚至以极淡的料水烘托水面沙岸。这种技法让原本平面的青花，呈现出丰富的明暗变化与立体感，使整件器物宛如一幅立体的水墨山水。
清康熙 古彩仕女图瓷瓶
此瓶造型挺拔，从瓶口至足部线条利落。颈、肩、腹三部分层次分明：颈部绘童趣盎然的婴戏图，肩部开光装饰框点缀四季花卉，腹部则是一幅生动的庭院仕女图。梧桐蕉叶下，仕女们或弈棋、或弹唱，其乐融融。器物采用“古彩”工艺，即以红、黄、绿为主色调的五彩技法，色彩古朴，雅趣天成。
清康熙 黄釉刻龙纹盘
此件明黄釉盘通体釉色匀净明亮，盘心暗刻的双龙戏珠纹饰在釉层下若隐若现，五爪龙形制严格遵循了清代宫廷的等级规制。
其制作工艺并非简单的涂抹，而是采用了“淋釉法”：工匠先在高温烧成的白瓷胎上精细刻划纹样，再均匀淋覆低温铅釉，入窑进行二次烧造。与刷釉不同，淋釉法避免了笔触痕迹，使成品釉面光润如玉、浑然一体。
自明代起，此类色泽纯正的黄釉器便由宫廷垄断，专用于皇家祭祀大典与日常陈设。康熙朝将此技艺推向极致，每一件成器都无声诉说着那个时代皇权的稳固与庄严。
清雍正 粉彩荷花图玉壶春瓶
这件雍正玉壶春瓶细颈丰腹，通体绘满荷塘。荷花粉白渐变，绿叶俯仰多姿，叶尖一只蚱蜢静停，令画面顿生趣味。其独特质感源于粉彩工艺：画师先以墨线勾勒轮廓，再填涂一种含砷的白色颜料打底。随后施彩晕染，使色彩在白色底衬上自然过渡，呈现出如花瓣般半透明的柔和层次，尽显雅致细腻。
图片 | 杜广磊
排版 | 刘慧伶
设计 | 尹莉莎
