艺术家介绍
Gulja Holland于1990年出生于欧洲马耳他，现居伦敦。她从Leeds Arts University（利兹艺术大学）取得纯艺学士学位，随后进入Royal College of Art（皇家艺术学院）攻读油画硕士学位，于2021年毕业。在学习期间，Gulja的作品已开始崭露头角，2021年获得Maltese Tertiary Education 奖学金以及Sky Arts Portrait of the Year (2020)的提名，她的作品Mother and Child（下图）被选入2021年度位于伦敦Saatchi Gallery举办的London Grads展览。自2015年以来，她在马耳他举办两次个展，在英国参与过数十次群展。
在风格上，Gulja的作品受到了英国艺术家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和尼德兰艺术家波西（Hieronymus Bosch）的影响。对Gulja来说，Bacon和Bosch的相似点在于他们都能够用一种相对统一系统性的视觉语言来捕捉现实的美丽和惊悚。在这些艺术家的创作基础上，Gulja也逐渐摸索出属于自己的风格，包含了超现实主义、世界末日叙事、象征主义等多种艺术语言。其中在她的作品中，艺术家经常将动物和人类的大小进行倒转来表达一个混乱的世界和颠倒的等级秩序，暗示一个日益不稳定的全球境况。
展览回顾《新哥特》
Gulja于2023年4月15日至5月21日在位于马耳他的Spazju Kreattive（马耳他国立创意中心）举办个人展览《新哥特》，这也是艺术家第四个且最大规模的个人展览。
Spazju Kreattiv与Gulja Holland的合作展览以后疫情时代作为背景，探索了人类的新的存在方式。以其独特的绚丽色彩、流畅的形状及充满力量的笔触，艺术家Gulja创作了一幅幅充满了寓意的景观，每一幅作品中都暗指新的社会情境下人类与自然新的互动方式、及这种互动方式所面临的机遇和挑战。
环境保护、人类与自然的关系是当代炙手可热的话题之一，这也正是Gulja最关注的社会问题，但是艺术家不满足于只从当代社会找寻答案。在作品中，她尝试追溯到原始社会中找寻灵感，一个人类与自然可以更加和谐与纯粹共存的时代。因此，她的作品不仅有着呼之欲出的当代社会相关性，也同时充满了生命的最原始的悸动、和人类文明发展的绚烂。介于人、兽、植物之间的生物是Gulja作品中的主角，没人知道他们从哪来，又将去向何方。同时，其作品中又经常含有圣经或神话故事中的元素，让人熟悉又陌生。Gulja经常从文艺复兴时期的宗教作品中汲取灵感，但与其不同的是，文艺复兴的作品歌颂上帝歌颂生命，是圣经的直接视觉表达，而Gulja将这些众所周知的故事解构，去怀疑那些约定俗成的“真相”，重新探索生命的起源。
Gulja的作品篇幅宏大，在为观者带来一个个史诗般叙述的同时，她的作品不缺少趣味性和童话作品中常见的异想天开和童稚感。这种社会问题背后的纯真无邪包含了艺术家对于新时代的一丝希望，表达了一种乐观主义情结，社会问题的产生给人类机会进行反思，而反思过后也许会是一个更好时代的开始。
在Gulja的新作品中，艺术家找到了继续这种绘画和艺术创作传统的机会。她的作品试图颠倒圣经，邀请我们进入天堂。然而Gulja作品中的“天堂”并非创世记（Genesis）的地方，而是我们尚未带领自己前往的一个遥远未来。Spazju Kreattiv 的大厅承载着艺术家对这个地方、这个存在于她作品中天堂的愿景，揭示了和平、灾难和对我们当前时代的定义的焦虑。这种意图不仅体现在艺术家作品的主题上，更体现在其表现方式上。表面上，艺术家看透肉体刻画出生物的骨骼，这种对于“剥皮”的艺术语言也是解构一切约定俗成、揭露社会问题本质的象征。
Gulja Holland画作中的生物好似文艺复兴时期艺术家Bosch作品中的怪鸟成熟后的样子，在这些作品中，大自然已经接管了一切。在这里，人类任由生物摆布，人类与动物的权利关系被倒置，使我们不禁联想到狩猎和圈养动物的形象。这种做法确立了一种新的权威和焦点，在一个充斥着性别、气候和生物多样性方面的不公正和危机的世界中，Gulja试图恢复大自然将掌权的时代。
在去除她作品中生物的衣服、毛皮、面纱和皮肤时，Gulja设法揭示了世间所有生物共同点，而非不同点。在传统西方文化中，哥特的艺术风格一般被认为是阴森、诡异和恐怖的，但在Gulja作品的语境中，“哥特”一词当中的负面含义也被剔除，艺术家想要尝试建立一种新的制度——“新哥特”，这是一种共享的、与现在完全不同的和繁荣的未来。
作者：徐蕴慧，毕业于牛津大学艺术史系，艺术商及艺术顾问，发掘新锐艺术家，从事艺术批评及艺术市场等内容写作。
