眼下不少舞剧明明在讲故事，观众却没看懂故事；故事里有人物，却看不到人物关系；舞段有技巧，却缺少起舞的必然性。出现这些问题的原因，就在于创作者绕开了“行动”这一戏剧的根本，而只是单纯进行编舞。

许多舞剧的舞蹈段落之所以出现，并不是人物在情境中“必须如此行动”，而是编导觉得此处该有一个设计。在这样的创作观指导下，人物关系让位于段落展示，戏剧行动让位于情绪氛围，舞剧却变成了一个空壳。

所谓“行动”，不只是身体的舞动，而是人物在特定情境中，因欲望、障碍、关系、选择所产生的必然行为。如果人物的行动不是在推动情节，而只是给一段好看的编排提供机会，那么舞剧在结构上已经发生了断裂。

舞剧不能只有“壳”，还得有“瓤”。这个“瓤”，不是剧情简介，不是人物标签，而是舞段背后的戏剧需要。一部舞剧的成立，不是因为它拥有若干精彩舞段，而是因为这些舞段之间存在不可替代的行动链条。比如芭蕾舞剧《红色娘子军》里，琼花从逃亡的奔跑中挣脱，到训练中身体被信仰重塑，前后舞段的变化，体现的是人物成长的路径。

舞剧的每一次起舞，都不只是形式上的“开始”，而应是行动上的“势必所至”。只有当身体动作承接了前情、改变了当下，并把人物推向新的境遇时，舞蹈才不再只是外壳，而成为人物行动中不可替换的一环。

（内容摘编自《光明日报》2026年6月10日16版《舞剧不能只有“壳”，还得有“瓤”》；作者：汪起正；制作：崔益明 刘冰雅）