最近几天，上海京剧院封箱大反串《拾玉镯·法门寺》在网上引起了一波关注度。武生演员赵宏运反串饰演的孙玉娇堪称“反差萌”，平日里英气飒爽的武生演绎娇嗔的小姑娘，巨大的反差令人忍俊不禁。鲁肃饰演的刘媒婆将“从从容容游刃有余，匆匆忙忙连滚带爬”等网络热梗的自然植入，又在唱腔里融入的中英双语元素，既保留了京剧的板式韵味，又添了一抹时尚跳脱的“混搭感”，瞬间点燃全场热情。传统与潮流的火花在舞台上迸发，让年轻观众惊喜发现：原来京剧也可以这么“潮”。

这样的破壁出圈，印证了传统戏曲拥抱时代、创新表达的可行路径，也与刚刚发布的《戏剧振兴三年行动计划》所倡导的方向不谋而合。

2月9日，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》。其中提出，给予院团政策支持。落实《关于深化国有文艺院团改革的意见》《关于支持戏曲传承发展的若干政策》《关于推动文化高质量发展的若干经济政策》等要求，推动完善国有院团建设良性发展机制，为院团提供良好的排练、演出、办公条件。统筹利用现有资金渠道，有效调动社会力量参与戏剧振兴，支持院团创作演出。优化专业人才培育和有序流动机制。

此外，《戏剧振兴三年行动计划》还强调，各地宣传、教育、财政、文化和旅游、文联等部门要充分认识戏剧振兴的重要意义，加强沟通协调，争取政策支持，把戏剧振兴工作纳入经济社会发展总体规划，按照职责分工制定具体措施，切实抓好落实，通过现有资金渠道积极予以支持。加大宣传力度，选树推广一批戏剧振兴工作优秀案例。各地宣传部门会同文化和旅游、文联等部门及时总结经验、发现问题、指导工作，确保各项举措落地见效。

当前，传统戏曲的市场化之路仍然面临着结构性难题。

一是，院团生存压力大，市场化能力偏弱。多数国有院团仍依赖财政拨款维持基本运转，商业演出票房收入占比有限，抗风险能力不足。尤其在地市级和县级院团，缺乏稳定观众群体与品牌号召力，创排新戏常陷入“高投入、低回报”的窘境。如果仅仅依靠一次性资金补助，难以根本改善造血功能。

二是，创作与时代脱节，原创精品不足。部分院团剧目更新缓慢，题材局限于传统经典改编，缺乏对当代生活、青年审美的观照。创作团队与市场调研、观众互动不足，导致作品与观众情感链接弱，难以形成口碑效应和复看率。

三是，人才断层与流失严重。戏剧人才培养周期长、成名难、收入波动大，青年人才往往迫于生计转向影视、综艺等更“赚钱”的行业。同时，院团内部晋升和评价机制不够灵活，跨地域、跨门类流动存在体制障碍，限制了人才的优化配置。

四是，社会力量参与路径不畅。虽然政策倡导多元投入，但社会资本进入戏剧领域仍面临盈利模式不清晰、投资回报周期长、知识产权保护不足等顾虑。缺乏有效的合作平台和激励政策，容易让“调动社会力量”停留在口号层面。

让年轻人喜欢传统戏剧，需要有优秀的作品，但目前能真正引起关注与共鸣的优秀作品屈指可数。提到传统戏曲创新，苏州昆剧院在2004年推出的青春版《牡丹亭》至今仍被津津乐道。青春版《牡丹亭》由白先勇担任总制作人，集结两岸三地创作力量，将原本近20小时的经典压缩为更适合现代观众的三小时版本，同时在舞台视觉、服装造型、灯光设计上融入简约与现代美学，降低年轻观众的接受门槛。该剧不仅在国内外巡演数百场，还通过与苏州旅游深度绑定，推出“游园林+赏昆曲”套餐，把剧场搬进拙政园等景点，让游客在实景中感受昆曲意境。青春版《牡丹亭》的成功，既守住了昆曲的韵味，又用当代审美和文旅融合打开了票房与口碑的双丰收。

从青春版《牡丹亭》的守正出新，到上海京剧院反串演出的破壁出圈，政策与创作、传承与创新正在同频共振，逐步化解市场化路上的结构性难题。传统戏曲不再被动等待保护与输血，而是以开放的姿态拥抱审美变迁与传播变革，在政策托举与市场磨砺的双重加持下，将古老转化为时尚、将小众拓展为大众，赢得越来越多年轻观众的喜爱，也为文化自信写下生动注脚。​