吴重生/文
在江南水乡太仓，娄东画派的文脉如娄江水般绵延流淌。在这片孕育了中国绘画史上重要流派的土地上，邢曦峰在传统与创新的激流中开辟出属于自己的艺术航道。
邢曦峰，1965年生于江苏太仓，祖籍山东日照。出身翰墨世家的他，自幼涉猎诗文书画，16岁便以最小年龄考入被誉为苏州美术界“黄埔军校”的苏州工艺美术学校，成为该校自全省恢复艺考招生以来首届28名学生之一。三年蛰伏拙政园写生绘画，留下了大量写生、素描、图案和油画作品。其后又深造于南京师范大学，系统学习艺术理论与创作技法。
邢曦峰是妥妥的“画二代”——其父邢少兰先生为娄东画派的代表性人物，上世纪五十年代师从朱屺瞻先生学习花卉，后又受业于宋文治先生门下钻研山水画。父亲一生爱松、画松，斋名“古松堂”，以如松般执着、率真的人格精神驰誉画坛。然而邢曦峰深知“学我者生，似我者死”的道理，始终遵循父亲传授的“做事要顾人，画画要从己”的原则。他既承续娄东山水画的笔墨传统——作品整体苍郁隽秀、笔力雄健——又在传统绘画基础上彰显现代审美价值的意境之美。正如他自己所言，用“融古创新”这个词，是希望在学习古人技法的同时不断创新探索，形成自己的风格。
与所有的青年学子一样，初出茅庐的邢曦峰很早就立下创新之志，力求找到一条与父辈不一样的艺术求索之路。他早期主攻油画，在色块、色调、色感上苦下功夫，大胆追求油画艺术的写意与唯美。他用油画的笔调描绘氤氲江南、浩渺太湖、美丽太仓。2000年举办个人油画展，并由云南美术出版社结集出版《邢曦峰油画作品选》。进入新世纪后，他“换笔创新”，泼墨挥毫，在中国山水画的道路上跋山涉水，一路前行。
品读邢曦峰的山水画，最动人之处在于他对自然山川的深刻理解与独特表达。他画云、画雪、画雨、画雾——俱是山间之云、山上之雪、山中之雨、山腰之雾，无不映衬山之雄浑与巍峨。《万山浮动雨来初》中，“浮动”二字堪称神来之笔，群山在雨意中仿佛拥有了生命，在天地间呼吸、律动、奔腾。《太行晴雪图》则将太行山高耸入云的大无畏精神拟人化了——那不是一座静止的山，而是一个傲然挺立的巨人。
邢曦峰以造化为师，行万里路，将足迹印在祖国的名山大川之间。从首入国展的《金秋太行》，到重温经典的《初雪》《太行高秋图》《秋山泉韵》，一幅幅获奖作品，一次次自我突破。他赴秦岭地区进行实地采风，跋山涉水，深入深山峡谷，以写生的形式创作了大量作品。丁酉年春追写恩施大峡谷的《背云十里出深山，浅碧泠泠一带寒》，便是他“外师造化，中得心源”的生动例证——峡谷之深、云山之远、寒意之清泠，都在笔墨间淋漓尽致。
横构图的《千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟簑笠翁，独钓寒江雪》，视野雄阔，寓意深远，完美契合了唐诗的苍茫意境。那独钓寒江的簑笠翁，何尝不是画家本人的精神写照？在喧嚣的尘世中，他选择做那个孤舟上的钓者，以笔墨垂钓天地间的静谧与永恒。
庚子冬画于伴竹居的《春深十里红》，红在隐约之间，足见画家深谙含蓄之画理。他不以浓艳夺目，而以含蓄动人——那十里春红，不是扑面而来的热闹，而是细细品味后方才察觉的温润。这种“藏”的智慧，正是中国文人画最精妙处。
邢曦峰的山水画承续娄东画派的笔墨传统，却又不拘泥于传统。他在色彩上大胆借鉴西方审美意识，兼容并蓄。他的用笔苍茫老辣，用色绚丽稳重，远山云蒸霞蔚，浑然天成，气势磅礴。疫情前的每年春节期间，他都会利用节假日去欧洲艺术殿堂中边熏陶边思考——这种跨文化的艺术视野，使他的山水画既有传统的根基，又有当代的气息。
邢曦峰的为人酷似乃父，低调、谦逊、内敛，画品高洁。他身兼太仓市文联副主席、太仓书画院院长、邢少兰艺术馆馆长、太仓美术馆副研究馆员等职，却始终保持着艺术家的本真。他热心公益慈善，只要一声召唤便放下画笔走进农村、企业、社区、学校、军营。他还用《金太仓》《扬帆天下》等作品寄托殷殷乡愁。这种扎根乡土、服务桑梓的情怀，正是其艺术生命力的源泉。
“前方有曦，心中有峰，脚下有路”。邢曦峰的艺术之路，正如晨曦抚过山峰——既有朝阳的温暖与希望，又有山峰的沉稳与厚重。他在娄东画派的高地上续写着新一代山水丹青传奇，以“融古创新”的实践，为中国山水画的当代发展提供了一个值得深思的样本。
山高水长，艺无止境。愿邢曦峰以更多“晨曦佳作”照亮属于自己，也属于时代的“国画珠峰”。
（作者系资深媒体人，作家，摄影家，高校学术院长，教授）
