范迪安、柳冠中等名家作序推介，“人工智能艺术设计新逻辑”丛书写下一份“应答”。
图1 《AI+从意象到幻境：数字艺术》：20个精讲案例、近50张思维导图、近120张创作成果
“当思想改变你的思想，那就是哲学；当事实改变你的思想，那就是科学。”中国工业设计泰斗柳冠中教授在序言中写下的这句话，并非出现在一部哲学论著里，而是为一套艺术设计丛书而作。由福建美术出版社出版、中央美术学院城市设计学院副院长卓凡教授主编的“人工智能艺术设计新逻辑”丛书持续引发学界关注，范迪安、柳冠中、武雅斌、熊刚等名家联袂作序，围绕“人工智能时代，设计与艺术向何处去”这一时代之问，给出了一份来自教学一线与创作前沿的“应答”。
从中央美术学院课堂里“长”出来的教材
这套丛书的特殊之处，在于它并非书斋里的闭门著述，而是从中央美术学院的教学现场自然生长出来的成果。丛书由中央美术学院、中国科学院自动化研究所、全球新工业革命联盟数字人才专家委员会联合出品，主编卓凡教授集艺术家、教育者、研究者于一身——既是“徐悲鸿奖”获得者、中国玉石雕刻大师，也是人工智能艺术设计领域的学科带头人。丛书整体规划20册，覆盖虚拟数字人、MR设计、文明遗存转译、可穿戴产品、数字艺术、品牌解码等20个重要主题，首批6册已出版。
翻开书页，处处可见教学相长的痕迹：书中的大量案例来自中央美术学院课程作业与课题成果，不少章节由在读研究生直接参与创作完成。例如《AI+从代码到生命：虚拟数字人设计》中关于数字人交互逻辑与角色美术的章节，即出自城市设计学院研究生之手。理论模型、思维导图、创作案例与延展阅读相互咬合，使每本书既是学术专著，又可作为专业课教材直接使用。
图2 丛书内页：AI辅助传统纹样再创作教学案例（实拍）
从纸书到视频：一次学术体系的立体化延伸
随着丛书配套教学视频的开发推进，这套学术体系正在完成从纸书到课堂、从课堂到云端的立体化延伸。笔者了解到，福建美术出版社已围绕首批5种图书启动系列教学视频建设，由中央美术学院专家对课程内容与案例表达进行专业指导。名家作序所确立的学术基调——技术理性与人文诗性并重，也将沿着这一新的传播形态，抵达更多高校课堂与自学者的屏幕。
“未来的艺术设计，终将证明：技术的终极意义，不在于取代人类。”这场由一套丛书引发的思想对话，才刚刚开始。
丛书首批已出版品种：
《AI+从可见到重现：传统文化街区MR设计》（118元）
《AI+从复原到演绎：文明遗存的跨媒介转译》（116元）
《AI+从功能到体验：可穿戴产品设计》（106元）
《AI+从代码到生命：虚拟数字人设计》（103元）
《AI+从意象到幻境：数字艺术》（126元）
《AI+从认识到解码：智解品牌》（126元）
暂无评论