文化遗产为文艺创作赋能，文艺创作让文化遗产“活”起来。9月23日，2026北京文化论坛“文化遗产和文艺创作”平行论坛在北京举办。来自不同国家不同文艺创作领域的中外专家和实践者共同探讨文化遗产的活态传承与文艺创作的品质提升。

“民间文化遗产，是一笔巨大的审美遗产。”中国作协副主席、四川省作协主席阿来结合自身创作经历，探讨了非物质文化遗产、民间口传文化作为重要写作资源对文学创作的价值。他以《尘埃落地》《云中记》创作为例，指出要关注非物质文化遗产在当代文学和当代艺术中的影响。“每个作家都有自己的故乡，那里都有丰富的民间资源，这是非常宝贵的精神与审美遗产。”阿来表示，作为一个文化工作者，应该有高度的自觉，使非遗传承中难以呈现的那些部分在作品中得到响应。

全国政协常委、中国国家话剧院院长、一级导演田沁鑫结合国家话剧院的三部作品《北京法源寺》《受到召唤·敦煌》《青蛇》分享了建筑文化遗产与戏剧艺术、历史艺术遗产与当代数字技术、非物质文化遗产与传承发展的结合，阐述了舞台艺术对文化遗产的转化和创新。“文化遗产与艺术创作的相遇，是过去与未来的握手。”从历史遗存到时代丹青，中国美术馆馆长潘义奎从中国美术馆策划的几个大展角度，指出实现文化遗产与当代美术的相互赋能，关键是在寻根中把握精神的脉动，在守正中点燃创新的热情。

作为一位教育从业者，北京电影学院院长、一级导演扈强认为，传统文化的当代表达，最终还是要通过人的情感抵达人。“文化遗产只有进入当代人的情感与创作，才能成为活的传统，这份创作力能否延续，最终取决于我们怎么培养人。”

在扈强看来，正是一代又一代人的理解、选择、丰富和创作，才形成了今天所谓的“传统”。“最好的保护，是让传统仍然拥有创造的能力；最好的传承，是让传统能够不断产生新的作品、新的表达和新的感动。”

“传统存在于具体的人、具体的生活和一代代人的创造之中。因此，表现传统不能停留在唱腔、戏服和锣鼓等这些鲜明的符号上。”扈强认为，文化遗产的生命力，在于其精神今天仍能被理解、被感受，仍能通过新的作品打动人。文艺创作要为传统找到今天的表达，而艺术教育则要培养能够认识美、发现美、塑造美、传播美、传承美的人。

曾经拍过中医、四川三星堆等系列纪录片的法国REALWORKS制片公司CEO、制片人尼古拉斯·德尚从合拍的角度解锁文化遗产的跨文化创作。在他看来，合拍绝不只是资金层面的合作，关键在于双方深度携手，共同完成内容创作。“这本质上是一场人与人的交流交融。而摄制视听作品，恰恰是凝聚人心最好的方式之一。”

北京电影学院特聘教授马克·汉德勒以中国宗祠为例，讲述了人工智能时代，如何重塑文化遗产的叙事与创作。宗祠作为中国文化的重要组成部分，承载着家族历史，也是维系家族成员之间关系的纽带。然而，随着社会变迁和人口流动，人们往往难以亲临宗祠。但人工智能与数字媒体为此带来了一种新的可能，在数字空间保存家族档案、照片、故事与记忆，使家族成员无论在何处，都可以访问，都可以与之互动，让家族纽带在数字时代得以延续。“科技常常使家人彼此疏远，但在这里，科技却能让家人重新联结在一起。”他说。

人工智能带给文化遗产的，除了长久保存，是否还有不同于以往的生命形态？北京大学艺术学院院长、博士生导师、教育部“长江学者”特聘教授李洋的回答是，遗产保护的最高目标，不应只是让过去不消失，还应让这些遗产继续参与当下的创造和未来。“人工智能赋予文化遗产的，不只是数字生命，更是一种‘关系生命’。”李洋说，人工智能不仅能够复原已经发生的历史，还能够开展一种“可能性的考古”，还可以生成多种具有合理性的解释方案，帮助我们思考，历史还能呈现出什么样子？“人工智能不是文化遗产的新主人，而是文化生命的催化者。它不能取代历史研究，不能取代艺术家的判断，更不能取代人对文明的敬畏。它所能做的，就是扩大我们的感知尺度、连接能力和想象边界。”李洋说。（中国经济网记者 成 琪 来源：经济日报）