光明日报记者 李蕾 龙军 禹爱华 光明日报通讯员 林雨彤

9月29日晚，第33届中国电视金鹰奖颁奖典礼暨第16届中国金鹰电视艺术节闭幕式晚会在湖南长沙举行。晚会以“全民追更”为主题，获奖名单像连续剧一样逐个“更新”，屏幕内外的观众一起“追”到了“最新一集”。追更的热情背后，是电视艺术蓬勃发展的新图景：我国网络视听用户规模已近11亿，微短剧等新形态不断涌现，AI（人工智能）加速融入创作生产。长剧如何持续打动观众？AI如何更好地赋能创作？电视艺术如何走向更广阔的天地？本届金鹰节期间，业界、学界和创作者围绕电视行业面临的各种新课题展开了热烈讨论。

取材真实生活 与观众深度共情

“长剧的对手从来不是短剧，而是平庸。”这一观点成为本届金鹰节与会者的共识。大家普遍表示，真实的生活是在柴米油盐中一点点熬出来的。长剧篇幅充裕，恰好适合讲述这种慢慢积累的日常。

第33届金鹰奖获奖作品正是注脚。《生万物》把镜头放在鲁南乡村，农民们守着土地春种秋收、婚丧嫁娶，一季季庄稼里熬出的是“把苦日子过出花儿来”的韧劲。《我的阿勒泰》里，母女俩在草原上经营一家小卖部，跟着牧民转场，日子琐碎也不宽裕，却透着“再颠簸的生活也要闪亮地过”的豁达。

编剧袁子弹说，《欢乐颂》和《山花烂漫时》的故事都发生在2010年前后。可很少有人意识到，《欢乐颂》里的都市丽人和创建女校的张桂梅，其实生活在同一片土地上。“过去不少影视剧偏爱光鲜的都市，认为观众不爱看偏远地方的艰难生活。《山花烂漫时》的成功表明，我们的观众正前所未有地为真诚买单，为真实买单，为认真的书写和不投机的创作买单。”她说。

导演杨亚洲则讲了一个关于西海固的故事。多年前，他在那片“十年九旱”的土地上拍戏，临走时向乡亲们许诺，要回来拍一部属于他们的作品，几年后便有了《美丽的大脚》。他指出：“当下很多创作，更多是迎合眼球、追逐流量、套用模式，是拍给眼睛看的。而我一直坚持的创作，是扎根生活、扎根真心，是拍给人心的。”

从辅助到协作 AI改写电视“怎么拍”

“新表达”平行研讨会设置了“AI猜真假”互动，台下观众热情参与。这是金鹰节首次以AI为主题举办专业对话。热闹过后，一个问题摆上台面：如果“眼见为实”不再成立，视听行业需要更新哪些认知、守护哪些不可替代的价值？

变化首先表现在数据上。2026年第二季度，全国新上线的微短剧中，由AI生成的作品占比超六成。AI影视的爆发式增长，让行业人才需求发生结构性转变，AI剪辑师、抽卡师等岗位缺口持续扩大。今年6月，AI剪辑师招聘需求同比暴涨179%。

变化也体现在生产流程上。芒果TV大芒计划工作室总经理周裘介绍了一种“反向拍法”：剧本出来后，先以每分钟约1万元的成本做出一版可播出的AIGC（人工智能生成内容）版本，再照着拍真人，原本需要主演拍5天的戏，现在只要1天半。国内第一部上星播出的AI长剧《后西游记》导演李东珅则透露，这部作品的百人团队已重组为多种新型岗位，传统的摄影、灯光、置景、群演等岗位已基本消失。

中国视协智能视听艺术委员会会长陈宏则提醒，人机协同不像画家与画笔，更像作曲家、指挥家与乐队。乐队有能动性，但是“所有作品最终都要表达人的情感、解决人的困境和照亮人的精神世界”。

荧屏之外 电视边界不断延展

微短剧第一次走进了金鹰节。9月29日，首设的微短剧荣誉单元揭晓了年度微短剧、年度导演等多项荣誉。

从长剧到微短剧，剧集的篇幅在变，行业的发展思路也在变，一个好故事播完之后还能走多远，越来越受到创作者重视。动画导演袁岑漾分享了非遗动画《小小守艺人》的创作经验。这部动画把风筝、藤编等老手艺化作主角闯关的“法宝”，主创团队还联动湖南浏阳本土烟花产业，让屏幕里的非遗在现实中落地。她提出，如今的创作要以IP为支点联动多方力量，在内容与产业之间架起桥梁，让作品产生实实在在的文化价值和社会价值。

走出演播厅，电视艺术还连着一座城。9月28日晚，“艺术家走读城市”系列活动带着约180位参会代表走进橘子洲，以实景采风、研学观摩、沙龙研讨等多样形式开展文艺实践。从《繁花》《六姊妹》到《太平年》，“一部剧带火一座城”的现象已不鲜见，荧屏上的故事正走进真实的街巷与山河。

金鹰节落幕了，“追更”仍在继续。技术变了，屏幕变了，观看方式也变了，观众追的，始终是那个值得等的好故事。

《光明日报》（2026年10月04日 02版）